Futurisme italien- Giacomo Balla et Umberto Boccioni
Dans les années 1900, un groupe de jeunes et rebelles écrivains et artistes italiens apparu déterminé à célébrer l’industrialisation. Ils ont été frustrés par le déclin de l’état de l’Italie et croyaient que la “Machine Age” se traduirait par un tout nouvel ordre mondial et même une conscience renouvelée. Filippo Tommaso Marinetti, le meneur de ce groupe, a appelé le mouvement Futurisme. Ses membres ont cherché à capturer l’idée de modernité, les sensations et esthétique de la vitesse, le mouvement, et le développement industriel.
Giacomo Balla
(1871 –1958)
Né à Turin le 18 Juillet 1871, Giacomo Balla a étudié la musique pendant son enfance et était surtout autodidacte en tant qu’artiste. Sa première période, pré-futuriste, a été influencée par le pointillisme de Georges Seurat et le divisionnisme italien, un style développé dans le nord de l’Italie par un groupe qui a partagé les préoccupations impressionnistes tout en capturant les effets de la lumière.
Balla était l’un des membres fondateurs de la première vague de peintres futuristes et etait bien établi en tant que professeur, avec Umberto Boccioni et Gino Severini parmi ses élèves. La participation de Balla au mouvement futuriste a coïncidé avec un changement radical dans son style de peinture, quand vers 1909, il s’est intéressé à la représentation picturale de la lumière, du mouvement et de la vitesse prônée par les futuristes: leur principal objectif était de représenter le mouvement, qu’ils considéraient comme symbolique de leur engagement dans la poussée dynamique vers l’avant du XXème siècle. Ces peintures abordaient les thèmes du travail et les questions humanitaires, reflétant sa politique socialiste. Grâce au futurisme, Balla a célébré la machine et l’évolution de la technologie. Dans ses premières peintures futuristes, il se préoccupait de capturer les silhouettes et les objets en mouvement. Balla a tenté de réaliser le mouvement en montrant les formes dans des séquences répétées. Dans des peintures comme le Chien en laisse, il s’est attaqué au problème de recréer la vitesse et le vol en superposant des images.
Giacomo Balla
Dynamisme d’un chien en laisse, 1912
Huile sur toile
Le dynamisme d’un chien en laisse illustre l’insistance des futuristes sur l’idée que le monde perçu est en mouvement constant. La peinture représente un chien dont les jambes, la queue et la laisse – et les pieds de la femme qui marche – ont été multipliés pour créer l’impression d’un mouvement flou. Elle illustre les préceptes du Manifeste technique de la peinture futuriste selon lequel, “En raison de la persistance d’une image sur la rétine, les objets en mouvement se multiplient en permanence. Leurs changements de forme sont comme des vibrations rapides, dans leur course folle. Ainsi, un cheval au galop n’a pas quatre pattes, mais vingt, et leurs mouvements sont triangulaires.” -Balla.
Giacomo Balla
The Hand of the Violinist, 1912
Oil on Canvas
Giacomo Balla
Vitesse Abstraite – La voiture est passée,1913
Huile sur toile
Certains peintres ont pris la décision importante de s’éloigner de la figuration et de l’imitation. Au lieu de représenter une voiture en mouvement, ils ont exprimé le mouvement au moyen de formes abstraites, comme dans Vitesse abstraite de Balla. Ces tableaux montrent que, pour représenter un nouveau concept de l’espace, c’est à dire l’espace-temps, il était nécessaire de recourir à un nouveau vocabulaire, une nouvelle façon d’observer la vie et le mouvement, afin de les représenter d’une manière cohérente.
Giacomo Balla
Vol d’hirondelles, 1913
Tempera sur papier
Giacomo Balla
Vitesse d’une moto, 1913
Huile sur toile
Les futuristes se sont trouvés mêlés au fascisme, et ont pris une part active à ses exploits les plus violents. A son tour, le régime a reconnu leur contribution et leur participation. En particulier, il l’a fait en aidant activement le développement d’une nouvelle école futuriste expressive: Aéropeinture.
Giacomo Balla
Forme Bruit Motocycliste, 1913
Tempera sur papier
Giacomo Balla
Accélérer Automobile, Auto en cours, Etude de Vitesse, 1913
Huile sur panneau
Ici, nous pouvons voir la transition de Balla vers le Cubisme. C’est beaucoup plus subtil que Boccioni, comme on peut le voir dans ses Volumes horizontaux. Balla, à mon avis, dépeint le mouvement d’une manière beaucoup plus fluide. Peut-être Boccioni était-il déjà très impliqué dans le mouvement cubiste, car son style est beaucoup plus solide et fonctionnel, ses images sont claires, tandis que Balla montre, simplement, le mouvement de la scène et pas l’objet lui-même.
Giacomo Balla
Martinets, Chemins de Mouvement et Séquences Dynamiques, 1913
Huile sur toile
Peu avant 1914, il dépeint le mouvement et la lumière d’une manière telle que ses compositions se rapprochent peu à peu de l’abstraction totale. En 1914, Balla prônait un mode de vie futuriste – il a même nommé ses deux filles Hélice et Lumière (Propeller and Light) – et il a élargi son approche pour inclure la sculpture et les arts appliqués.
Giacomo Balla
Mercure passant devant le Soleil, 1914
Tempera sur toile Conseil
Giacomo Balla
Plastique Construction du bruit et de la vitesse, 1915
Polymer Construction
Giacomo Balla
Rationalisation Future, 1916
Huile sur toile
Giacomo Balla
Transformation Form-Esprit, 1918
Huile sur toile
Cette peinture me rappelle beaucoup la raison d’être du terme «futuriste» : non seulement car c’était le premier mouvement artistique qui a su traduire le mouvement quotidien sur la toile, mais aussi c’est vraiment étonnant de voir des scènes d’une telle profondeur, visuellement et métaphoriquement, créées à cette époque. Beaucoup de peintures futuristes m’ont rappelé des scènes que nous voyons tous les jours dans les films d’aujourd’hui: des scènes d’un jour lointain et la visite inattendue de créatures au-delà de notre imagination. Maintenant, c’est fréquent de rencontrer une image extraterrestre mais il est fascinant de penser qu’au milieu de ce mouvement artistique en évolution, l’artiste a dépeint un avenir envisageable.
Giacomo Balla
Noir et Blanc Primavera, printemps 1918
Huile sur toile
Dans les années vingt, au cours de ce que l’on a appelé la deuxième vague du futurisme, Balla était encore une force irrésistible dans les rangs des nouveaux jeunes futuristes: en effet, il était le seul artiste de la première vague du futurisme à être impliqué dans la seconde, celle de l’après-guerre. En donnant progressivement plus de valeur aux formes géométriques, son style alternait régulièrement entre les constructions machinistes abstraites et les représentations figuratives. À la fin de la décennie, il s’était éloigné du mouvement futuriste, même s’il a co-signé le Manifeste de peinture Aero en 1929 (avec Marinetti, Benedetta, Dottori, Depero, Fillia, Prampolini et d’autres) et a exposé avec eux en 1931. Son style est resté fortement figuratif pour le reste de sa carrière. Giacomo Balla est mort en 1958.
Pendant la Première Guerre mondiale, l’atelier de Balla est devenu le lieu de rencontre des jeunes artistes, mais à la fin de la guerre, le mouvement futuriste a montré des signes de déclin. En 1935, il a été fait membre de l’Accademia di San Luca de Rome. En 1955, Balla a participé à la documenta 1 à Kassel en Allemagne.
Fascinés par l’idée de la «dynamique», les futuristes cherchaient à représenter les sensations, les rythmes et les mouvements d’un objet dans leurs images, dans des poèmes et des manifestes. Ces caractéristiques sont magnifiquement exprimées par le chef-d’œuvre le plus emblématique d’Umberto Boccioni :
L’Homme en Mouvement, 1913:
Umberto Boccioni
“Ce que nous voulons faire, c’est montrer l’objet vivant dans sa croissance dynamique.”
Umberto Boccioni était l’un des artistes les plus importants et les plus influents parmi les futuristes italiens, non seulement dans le développement des théories du mouvement, mais aussi dans l’introduction des innovations visuelles qui ont conduit le groupe à s’associer étroitement à la dynamique du style cubiste. Émergeant d’abord comme peintre, Boccioni produisit plus tard certaines sculptures futuristes significatives. Engagé comme volontaire dans l’armée italienne, il est mort à la guerre, âgé seulement de trente-trois ans, ce qui a fait de lui la figure emblématique de la célébration futuriste de la machine et de la force destructrice de la modernité.
Umberto Boccioni
Élastique, 1913
Huile sur toile
.
Bien que Boccioni ait beaucoup de mérite à avoir largement contribué à l’évolution du style désormais associé au futurisme italien, il a d’abord mûri en tant que peintre néo-impressionniste, attiré par le paysage et le portrait. C’est seulement quand il a rencontré le cubisme qu’il a développé un style qui correspondait à l’idéologie du dynamisme et des bouleversements de la société violente qui était au cœur du futurisme. Boccioni a emprunté les formes géométriques typiques du style français, et les a employées pour évoquer le fracas et les sons tumultueux qui accompagnent le mouvement représenté.
Umberto Boccioni
Volumes Horizontal, 1912
Huile sur toile
Boccioni croyait que les progrès scientifiques et l’expérience de la modernité exigeaient que l’artiste abandonne la tradition de la représentation statique d’objets lisibles. Le défi, selon lui, était de représenter le mouvement, l’expérience du flux, et l’interpénétration des objets. Boccioni résumait ce projet par l’expression «transcendantalisme physique.»
Umberto Bocciono
Unis d’esprit III, Ceux qui Restent. 1911
Huile sur toile
Malgré sa fascination pour le mouvement physique, Boccioni avait une forte croyance en l’importance de l’intuition, une attitude qu’il a héritée des écrits d’Henri Bergson et des peintres symbolistes de la fin du 19ème siècle. Cette approche de Boccioni dans sa représentation du monde moderne l’a encouragé à lui donner des dimensions symboliques, presque mythiques, qui évoquent les émotions de l’artiste autant que la réalité objective de la vie moderne. À cet égard, l’approche de Boccioni est très différente de celle des cubistes, dont le travail était fondé sur une tentative de décrire étroitement le caractère physique des objets, mais d’une nouvelle manière.
Umberto Boccioni est né le 19 Octobre 1882 à Reggio en Calabre. En mai 1916, il a été enrôlé dans l’armée Italienne pour combattre dans la Première Guerre mondiale et a été affecté à un régiment d’artillerie à Sorte, près de Vérone. Le 16 Août 1916, il est tombé de son cheval pendant un exercice de formation de cavalerie et a été piétiné. Il est mort le jour suivant, âgé de trente-trois ans.
La politique et la guerre:
La fusion de la Première Guerre mondiale et du Futurisme a été considérée comme la fusion des avant-gardes politiques, artistiques et littéraires.
Le Futurisme fut l’un des mouvements artistiques les plus politisés du XXe siècle. Il a fusionné les programmes artistiques et politiques afin de propulser le changement en Italie et dans toute l’Europe. Les futuristes organisaient ce qu’ils appelaient des soirées futuristes, où ils récitaient des poèmes, exposaient de l’art, tout en déclamant une rhétorique politiquement chargée à l’attention du public, dans l’espoir d’inciter à une émeute. Ils croyaient que l’agitation et la destruction finiraient le statuquo et permettraient la régénération d’une Italie plus forte.
Le Futurisme avait dès le départ admiré la violence et était intensément patriotique. Le Manifeste Futuriste avait déclaré: «Nous allons glorifier la guerre – seule hygiène du monde – le militarisme, le patriotisme, le geste destructeur de la liberté, de belles idées qui méritent de mourir.» Le Futurisme doit une grande part de son caractère et certaines de ses idées à des mouvements politiques radicaux. Il n’était pas très impliqué dans la politique jusqu’à l’automne de 1913. Puis, craignant la réélection de Giolitti, Marinetti a publié un manifeste politique. En 1914, les futuristes ont commencé à faire activement campagne contre l’empire austro-hongrois, qui contrôlait encore certains territoires italiens, et contre la neutralité italienne entre les grandes puissances. En septembre, Boccioni, assis sur le balcon du Teatro Dal Verme à Milan, déchira un drapeau autrichien et le jeta dans le public, alors que Marinetti agitait un drapeau italien. Lorsque l’Italie est entrée dans la Première Guerre mondiale en 1915, de nombreux futuristes se sont enrôlés.
Ces prises de positions ont conduit les futuristes à soutenir la guerre à venir. Après la guerre, le nationalisme intense des membres les a conduits à une alliance avec Benito Mussolini et son Parti national fasciste. Bien que le futurisme ait continué à développer de nouveaux centres d’intérêt et ait attiré de nouveaux membres à la «deuxième génération» des artistes futuristes, les liens forts qui unissent ce mouvement au fascisme ont compliqué l’étude de cet art historiquement significatif.
Le credo du danger et de l’amour du conflit des Futuristes rendait inévitable que, dès le début de la guerre, ils lancent un appel en faveur de la participation de l’Italie au conflit qui, à leurs yeux, opposait les travailleurs français et britanniques à l’agression impériale autrichienne et allemande. Quand l’Italie est entrée en guerre en 1915, de nombreux futuristes se sont immédiatement enrôlés et par conséquent, le mouvement a perdu certains de ses plus grands noms. Treize grands futuristes sont morts pendant la guerre, mais le coup le plus tragique était la perte de Boccioni, toujours la force motrice du groupe, plus que Marinetti lui-même. A la fin de la guerre, les conséquences tragiques de la technologie moderne et de la guerre étaient évidentes pour tout le monde, et une grande part de la rhétorique futuriste d’avant-guerre semblait vide et facile. Même Balla a commencé à s’en écarter, et Carra, qui a survécu à la guerre en grande partie grâce à son internement décidé par un médecin de l’armée (qui ne comprenait ni sa peinture ni son patriotisme et son enthousiasme pour la guerre), est devenu de plus en plus désenchanté. Pendant les années de guerre, Boccioni et Balla s’étaient intéressés au cubisme et le mouvement a commencé à partir à la dérive. A la fin du conflit en 1919, la première vague futuriste n’existait effectivement plus, exactement comme l’avait prédit Marinetti lors de sa fondation, à l’époque du Manifeste futuriste, quand il a écrit:
“Le plus vieux d’entre nous a trente ans: nous avons donc au moins une décennie pour finir notre travail. Quand nous aurons quarante ans, d’autres hommes plus jeunes et plus forts vont probablement nous jeter dans la corbeille à papier comme des manuscrits inutiles. Nous voulons que cela se produise! ”
Le déclenchement de la guerre a déguisé le fait que le Futurisme italien avait pris fin. Le groupe Florence avait formellement reconnu son retrait de la circulation d’ici la fin de l’année 1914. Boccioni a produit seulement une image de la guerre et a été tué en 1916. Paris s’est tourné vers le cubisme et l’art de l’après-guerre a été associé au retour à l’ordre.
DagmaritaBrown 